Spazi come Soglie di Probabilità
Space as a Threshold of Probability
Uno spazio senza oggetti non è vuoto. È una situazione: il riflesso di ciò che lo circonda.
A space without objects is not empty. It is a situation: the reflection of what surrounds it.
L’Universo ci circonda
Note dell’autore sulla galleria:
“Soglie”
Spazio come Soglia di Probabilità
Me ne stavo un pomeriggio a “meriggiare”, seduto su una panchina a Venezia presso la fermata del vaporetto a Sant’Alvise, scrutando oltre un muretto che nascondeva alla mia vista una parte di un panorama proiettato verso l’infinito. Fu lì che, preso da quell’atmosfera e dalle mie considerazioni, decisi di cercare di fermare in uno scatto fotografico quelle sensazioni, ponendomi il problema di come superare l’ovvio andando oltre ciò che si vedeva.
Da lì è nata l’idea di cogliere non tanto un soggetto come elemento portante dell’immagine, quanto quello che ci sta attorno e che contribuisce a creare l’atmosfera.
Il mio fotografare nasce proprio dal bisogno di tradurre emozioni in strutture visive. Non mi interessa documentare il mondo, ma interrogarlo, sperimentando nuove sintassi e superando le regole della composizione tradizionale. Mi muovo in un laboratorio in continua evoluzione: non cerco uno stile definitivo, ma l’emozione di un’indagine costantemente indirizzata verso l’ignoto.
In questa serie mi sono proposto di analizzare cosa accade quando il centro dell’immagine viene lasciato senza un vero soggetto in senso tradizionale. Il vuoto diventa spazio emotivo, campo di possibilità. Gli elementi ai margini suggeriscono più di quanto mostrino; l’immagine smette di descrivere e inizia a farsi esperienza. Il protagonista è lo spazio. Gli oggetti diventano tracce. Al centro rimane una sospensione che invita l’osservatore a completare ciò che la composizione ha scelto di non dichiarare.
The universe surrounds us
Author’s notes on the gallery:
“Thresholds”
Space as a Threshold of Probability
I was spending an afternoon “meriggiare”, loitering in the midday shade, on a bench in Venice near the S.Alvise vaporetto stop, peering over a low wall that hid part of a view projected toward infinity. It was there, caught up in that atmosphere and my own reflections, that I decided to try and capture those sensations in a photograph, facing the challenge of how to overcome the obvious by going beyond what was visible.
That was how the idea was born: to capture not so much a subject as the core element of the image, but rather what surrounds it and contributes to creating the atmosphere.
My photography stems precisely from the need to translate emotions into visual structures. I am not interested in documenting the world, but in questioning it, experimenting with new syntaxes and moving beyond the rules of traditional composition. I operate within a constantly evolving laboratory: I do not seek a definitive style, but rather the thrill of an inquiry perpetually directed toward the unknown.
In this series, I aimed to analyze what happens when the center of the image is left without a real subject in the traditional sense. The void becomes an emotional space, a field of possibilities. The elements at the margins suggest more than they show; the image ceases to describe and begins to become an experience. Space is the protagonist. Objects become traces. At the center remains a suspension that invites the observer to complete what the composition has chosen not to declare.